Susanne das lied
Y tienes veintiocho añosCaroline está disgustada porque, en este momento de su vida, todavía no tiene una relación seria.No podrías resfriarteProbablemente forma parte de la metáfora de la lluvia extendida: A Caroline le preocupa que, sin su “chubasquero” (actitud defensiva), pueda “resfriarse” (resultar herida) por la “lluvia” (interacciones personales). Alternativa o adicionalmente, podría ser una referencia hiperbólica a su fracaso para “atrapar” a una pareja romántica.Y el impermeable que llevabas
Creo que sólo hizo que lloviera másLa metáfora principal de la canción. Cuando sale a la lluvia -es decir, al difícil mundo de las interacciones sociales- Caroline lleva un impermeable: adopta una actitud psicológicamente defensiva. Pero el chubasquero hace que llueva más: es decir, su actitud defensiva hace que le resulte aún más difícil entablar una relación significativa.Not shot full of arrows
Chubasquero Kelly sweet
“Famous Blue Raincoat” es una canción de Leonard Cohen. Es el sexto tema de su tercer álbum, Songs of Love and Hate, publicado en 1971. La canción está escrita en forma de carta (muchas de las líneas están escritas en anfibras). La letra cuenta la historia de un triángulo amoroso entre el hablante, una mujer llamada Jane, y el destinatario masculino, al que sólo se identifica brevemente como “mi hermano, mi asesino”[1].
La letra contiene referencias a la canción de amor alemana “Lili Marlene”, a la Cienciología y a la calle Clinton. Cohen vivió en la calle Clinton de Manhattan en la década de 1970, cuando era una animada zona latina[2].
En 1994 Cohen dijo que “era una canción con la que nunca he estado satisfecho”[1] En el libro de 1999, The Complete Guide to the Music of Leonard Cohen, los autores comentan que la pregunta de Cohen, “Did you ever go clear?”, en la canción, es una referencia al estado “Clear” de la Cienciología[3].
Entonces tenía una buena gabardina, una Burberry que compré en Londres en 1959. Elizabeth pensaba que yo parecía una araña con ella. Probablemente por eso no quiso ir a Grecia conmigo. Colgaba más heroicamente cuando le quitaba el forro, y alcanzaba la gloria cuando las mangas deshilachadas eran reparadas con un poco de cuero. Las cosas estaban claras. Sabía cómo vestirme en aquellos días. Fue robado del loft de Marianne en Nueva York en algún momento de los primeros años de la década de los setenta. No me lo ponía mucho hacia el final.
Canción de la gabardina lyrics
> Aquí soñé que era arquitecto> La vida del soldador> Agua de Annan> La esposa de la grúa 1 y 2> La hija de Drácula > ¡O Valencia!> Canción del lago> Los peligros del amor 2 > La isla, ven y mira, la hija de los caseros> La hija de los caseros> Canción de disculpa> I4U y U4ME > Canción de calamidad> Canción de Ben Franklin> Junto al agua > El tain, Pts. 1-5> Don’t Carry It All> The Rake’s Song> Mistral> O Valencia!> The Crane Wife, Pt. 1 & 2> Rise To Me> Why Would I Now?> 12/17/12> Once In My Life> One Engine – The Hunger Games Soundtrack Version
El partisano
Jennifer Warnes estaba familiarizada con Leonard Cohen por haber sido una de sus coristas a principios de los 70, pero esta colección de canciones de Cohen debe haber sorprendido a sus fans de la radio AM que la conocían por sus éxitos country-pop de los 70 y sus temas de películas, si es que fueron capaces de relacionar a la mujer que cantó “It’s the right time of the night for makin’ love” con la que declaró “First we take Manhattan, then we take Berlin” sobre el punzante trabajo de guitarra de Stevie Ray Vaughan en la pista de apertura aquí. Como sugiere ese emparejamiento, Warnes adoptó sabiamente un enfoque más duro y contemporáneo de los arreglos que el de intérpretes de Cohen del pasado, como Judy Collins. Mientras que otros cantantes tendían a gafar la poesía de Cohen, a menudo inquietantemente reveladora, Warnes, trabajando con el propio compositor e introduciendo un par de grandes canciones nuevas (“First We Take Manhattan” y “Song of Bernadette”, que ella coescribió), igualó sus propias versiones. El punto álgido puede haber sido el dúo Warnes-Cohen en “Joan of Arc”, pero el álbum fue siempre impresionante. Y contribuyó en gran medida a restablecer a Cohen, cuya reputación estaba en un pequeño eclipse a mediados de los 80. Un año después, con el camino allanado, lanzó su brillante álbum de regreso I’m Your Man. Para Warnes, el álbum supuso su primera prueba de éxito real de la crítica: de repente, una cantante que había parecido una Linda Ronstadt de segunda categoría aparecía ahora como una artista interpretativa de primera clase.
